パート2: カウンターカルチャーを捉える

カウンターカルチャーを捉える

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前の記事では、エジソンの物理的独占からタヴィストックの心理作戦まで、監視構造の発展をたどり、企業や銀行の利害と諜報機関がどのようにして結集して大衆意識を形成したかを目の当たりにしました。次に、これらの手法が、1960 年代のブリティッシュ インベイジョンから始まり、徹底的に組織化された音楽運動がいかに社会を変革できるかを示した大衆文化を通じて、どのように新たな洗練度に到達したかを見ていきます。

ビートルズとローリングストーンズは単なるバンドではなかった。研究者として マイク・ウィリアムズは広範囲に渡って記録してきた ウィリアムズは、ブリティッシュ・インヴェイジョンの分析において、彼らの出現は体系的かつ根深い文化的変革の始まりであったと述べている。ウィリアムズは、「ブリティッシュ・インヴェイジョン」という用語自体が意味深長であり、表面上は文化的現象であったものを軍事的に比喩したもので、おそらくタヴィストックがその作戦を公然と予告していたのかもしれないと指摘している。 

冗談めいたマーケティング用語のように見えたものは、実際にはアメリカの若者文化への綿密に計画された浸透を描写していた。何百時間にも及ぶ綿密に記録された調査を通じて、ウィリアムズはビートルズが次のようなアルバムを使ったより広範な計画の先鋒として機能したという圧倒的な主張を構築している。 Sgt。 ペッパーズロンリーハーツクラブバンド そしてローリング・ストーンズの 彼らの悪魔の陛下の要求 若者文化を伝統的な価値観や家族構造から意図的に遠ざけること。今日の基準では穏やかに思えるものが、社会規範に対する計算された攻撃であり、その後数十年にわたって加速する文化的変革のきっかけとなった。

ウィリアムズの研究はさらに進み、ビートルズが本質的に最初の現代の「ボーイズバンド」であるという説得力のある証拠を提示している。彼らのイメージは慎重に作り上げられ、 彼らの音楽は主に他人によって作曲され演奏されているこの発見は、ブリティッシュ・インヴェイジョンに対する私たちの認識を一変させる。一見、有機的な文化現象のように見えたものは、実は綿密に計画された作戦であり、舞台裏ではプロのミュージシャンやソングライターが活躍し、ビートルズは大規模な社会工学プロジェクトの魅力的なフロントマンとして活躍していたのだ。

生涯の音楽ファンでありビートルズの信奉者である私にとって、この証拠に直面することは最初は冒涜のように感じられました。しかし、一度それを見れば、そのパターンは否定できないものになります。フランクフルト学派の テオドール・アドルノの関与疑惑ビートルズの曲を作るのに熱心だった 支持者評論家明らかなのは、この作戦がタヴィストックのソーシャルエンジニアリング手法の特徴をすべて備えていたことだ。

「善玉/悪玉」(ビートルズ/ローリングストーンズ)の弁証法を意図的に作り上げることで、制御された選択肢が提供され、「双方」がまったく同じ望ましい文化的変化を進めることが可能になった。アンドリュー・ルーグ・オールダム ストーンズの「不良少年」のイメージを巧みに作り上げた を彷彿とさせる広報手法を用いて エドワード・バーネイズの手法 (大衆心理操作の先駆者である「広報の父」)心理的洞察を通じて欲望を生み出し、文化的な反乱を市場性のある商品として作り出す。 

オールダム自身が自伝で認めているように、彼はただ音楽を売っていたのではなく、「反抗、無政府主義、そしてセックスアピールをきちんとしたパッケージにまとめたもの」を売っていたのであり、人々が信じ込むような神話を意図的に作り上げていたのだ。彼の文化的ブランディングと大衆心理に関する洗練された理解は、当時のメディアと世論を再形成していたより広範な影響力の手法を反映していた。

ミック・ジャガーの反抗的な性格の裏には、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで教育を受けており、権力システムについてより深い理解を持つインサイダーであることを示唆している。この熱心なイメージの発展は、パフォーマーの内輪にも及んだ。特にジャガーの恋人で、自身も歌手で社交界の名士であり、父親はMI6の職員で、 ハインリヒ・ヒムラーを尋問し、母方の祖父はハプスブルク家の血筋だったストーンズの 財政はルパート・ローウェンシュタイン王子によって管理された。はバイエルン貴族でプライベートバンカーであり、その高貴な家系と金融界はロスチャイルド王朝と交わっていた。一見反体制運動の背後に体制側の人物がいるもう一つの例である。

レコードレーベル自体もこのパターンに当てはまりました。ビートルズとローリングストーンズの両名と契約したEMI(エレクトリック・アンド・ミュージカル・インダストリーズ)は、軍用電子機器会社として始まりました。第二次世界大戦中、EMIの研究開発は英国のレーダー計画やその他の軍事技術に大きく貢献しました。軍産複合体の利益と文化生産の融合は偶然ではありませんでした。EMIの電子機器と通信に関する技術的専門知識は、戦争と文化コンテンツの大量配信の両方で価値を発揮しました。

文化統制におけるこれらの注意深く管理された英国の実験は、すぐにアメリカで完璧な実験室を見つけることになる。そこでは、思いもよらない収束が若者文化と家族の絆を永久に作り変えることになる。英国は、音楽を通じた文化オーケストレーションの手法の先駆者であり、諜報活動とブリティッシュ・インヴェイジョンの結びつきを組み込んでいたが、米国はこれらの手法を前例のないレベルにまで洗練し、拡大していった。

ローレルキャニオン研究所

1965年から1975年までハリウッドの丘でジャーナリストとして デイブ・マクゴーワンが初めて記録した、驚くべき現象が起こりました。ローレル キャニオンを中心に新しい音楽シーンが出現し、軍と諜報機関の家族のつながりが信じられないほど集中して、アメリカの若者文化を再形成しました。この収束は偶然ではありませんでした。反戦感情が学界で強くなるにつれて、この軍と諜報機関のつながりは、潜在的な抵抗を、戦争に対する組織的な反対ではなく「脱落」に焦点を当てた麻薬まみれのカウンターカルチャーへと方向転換するのに役立ちました。

ローレルキャニオン内の軍事と諜報機関のつながりは驚くべきものでした。 

この変化は体系的だった。JFK の「ニュー フロンティア」に体現された戦後の楽観主義と団結から、彼の暗殺後に起きた計画的な分裂まで。この大衆が共有した公共のトラウマは、心理的ショックによる社会工学の手法に完全に適合し、真の楽観主義の終焉を告げた。 

かつてないほどの繁栄の中で育ち、ケネディのニューフロンティア構想に刺激を受けたベビーブーマー世代は、真の社会的、政治的変革の可能性が、後世を形作ることになる慎重に練られた文化運動へと方向転換されるのを見ていた。モリソンの海軍提督の父からザッパの化学兵器専門家の親、クロスビーの政治一族に至るまで、軍事情報関係者とカウンターカルチャーの指導者たちの間に広がるつながりは、若者文化が体制側の権力によって組織的に吸収されるという明確なパターンを示している。

ローレルキャニオンがカウンターカルチャーの中心地として登場した時期は、 CIAのMK-ウルトラのマインドコントロール プログラムの活動がピークに達した時期に、この 2 つの組織が共存していました。これは偶然ではありませんでした。LSD などの化学的手段による意識制御を実験していた同じ組織が、同時に文化プログラミング活動にも参加していたのです。ローレル キャニオンでのこれらの戦略の収束は、やがて音楽とサイケデリックの本格的な融合となる基盤を築きました。これは、効果的な集団行動ではなく、個人の超越を中心とする運動に誘導することで、自然発生的に生じる政治的抵抗を阻止しようとする計算された取り組みでした。 

革命をプログラミングする

ローレル キャニオンで確立された心理的および文化的基盤を基に、音楽とサイケデリックの融合は意識操作の頂点を極めた。大衆文化プログラミングのこの段階では、真の政治的抵抗を人工的に管理された文化チャンネルに戦略的に方向転換し、反対意見を組織化された運動から分散した、薬物に駆り立てられた撤退へと導いた。 

カリフォルニアのカウンターカルチャーの典型であり、コミュニティと意味の探求の世代を定義する熱心なファンを育てたグレイトフル・デッドでさえ、社会統制のメカニズムと複雑に結びついていた。 マネージャー アラン・トリストは、 タヴィストック創設者エリック・トリスト しかし、 ジェリー・ガルシアの幼なじみのポール・スピーグルを死に至らしめた重大な自動車事故—この悲劇がガルシアをバンド結成へと導いた。 

ガルシアの軍隊とのつながりは、さらに興味深い要素を加えている。1960年に母親の車を盗んだ後、彼は刑務所に入るか兵役に就くかの選択を迫られたのだ。 何度も無断欠勤したにもかかわらず フォート・オードとサンフランシスコ・プレシディオから出兵したガルシアは、一般除隊のみを受けた。これは異例の寛大な結果であり、公務員との潜在的なつながりについて疑問を投げかける。一方、バンドの作詞家ロバート・ハンターは、 政府資金によるLSD実験 当時のより広範なサイケデリック研究と結びついていた。CIAとつながりのあるメリー・プランクスターズのハウスバンドとして活動していたグレイトフル・デッドは、反戦感情をサイケデリック退却へと導き、カウンターカルチャーを国家主導の計画とより深い精査に値する形で連携させる上で重要な役割を果たした。

カウンターカルチャーと体制側の利益のこの連携は、非常に効果的であることが証明された。真の抵抗が構造的な権力を脅かす可能性がある学界で反戦感情が最も強くなると、ヒッピー運動の出現により、反対勢力は、組織的な抵抗ではなく現実逃避を目的としたドラッグに浸った若者のカウンターカルチャーへと効果的に方向転換された。戦争機構がベトナムでの作戦をエスカレートさせると、若いアメリカ人は文化の解体へと導かれた。これは、意味のある平和運動を無力化するための完璧な方程式である。戦争を推進した同じ軍諜報複合体が、同時に、戦争に対する効果的な抵抗を妨げる文化を形成していた。

この変革においてティモシー・リアリーの役割は極めて重要だった。サイケデリック運動の最も影響力のある声となる前、彼はウェストポイントの士官候補生であり、後に FBIの情報提供者として働く。 彼の 幻覚剤の擁護 CIAがLSDのような物質を独自に研究していた時代に登場した。 MK-ウルトラ時代。 ジョン・レノン 後にこの合流について考えた 皮肉たっぷりにこう書いている。「我々はLSDに関してCIAと陸軍に感謝することを常に忘れてはならない。人々はそれを忘れている…彼らは人々を支配するためにLSDを発明し、我々に自由を与えたのだ。」このプログラムの一見裏目に出た効果は、化学的な解放の促進を通じて潜在的な抵抗を解体するという、より深い成功を隠していた。 

「Turn on、tune in、drop out」というマントラを広めることで、リアリーはこのアジェンダを推進しました。この方向転換は、若者の反対を分散させただけでなく、家族やコミュニティなどの伝統的な支援システムとのつながりを弱めました。これはまさに、将来の支配を容易にする社会の分断でした。

政府資金による LSD 研究と新興の音楽シーンが重なっていたのは、決して偶然ではありませんでした。MK-Ultra が意識をコントロールする化学的手段を研究していた一方で、音楽業界は同時に文化的な手法を完成させつつありました。グレイトフル デッドのようなバンドは、政府支援の LSD 実験と急速に成長していたカウンターカルチャーとのつながりを通じて、両方の世界の橋渡しをしていました。

抵抗の方向転換

政府のリーダーシップと音楽運動とのつながりのパターンは、サイケデリック時代に限られたものではありません。ポピュラー音楽が新しいジャンルや数十年を経て進化するにつれ、体制側の力と文化的影響力の間には、同じ根底にある関係が続いています。

ハードコアパンクシーンでは、イアン・マッケイ(マイナー・スレット、フガジ)のような人物が 父親はホワイトハウスの記者団だった ジョン・F・ケネディ大統領暗殺事件の現場に居合わせた彼は、皮肉にも音楽界で最も独立心の強い人物の一人となり、自身のレーベルDischord Recordsを通じてDIY精神の先駆者となった。彼の自立したアプローチは体制に抵抗しているように見えたが、体制とのつながりはより広いパターンを浮き彫りにしている。オルタナティブロックでさえ、 デイヴ・グロールの父 レーガン政権時代にはロバート・タフト・ジュニア上院議員の特別補佐官を務めた。1980年代を代表するポップスターとなったマドンナは、 トニー・チコーネの娘クライスラー・ディフェンス社とジェネラル・ダイナミクス・ランド・システムズ社の軍事プロジェクトに携わったエンジニア。

親が政府、防衛、諜報活動に関わっているからといって、これらのアーティストが不正行為をしているというわけではない。しかし、これらの例は、カウンターカルチャーの人物と権力構造とのつながりが記録されているほんの一部にすぎない。このパターンは数十年とジャンルを超えて広がっており、銀行家の家族に支えられたジャズミュージシャンから、政府とつながりのあるパンクロッカー、防衛産業の家族出身の主流のポップスターまで、同様のケースが何百件もあることから、偶然ではなく体系的な計画であることが示唆されている。これらの広範なつながりは、支配階級の権力と文化的影響の関係について根本的な疑問を提起している。

おそらく、コープランド家ほど諜報活動と文化の創造の意図的な融合を体現している家族は他にないだろう。CIAの設立に協力し、中東でクーデターを画策したマイルズ・コープランド・ジュニアは、この融合の背後にある心理戦略を著書で詳しく述べている。 国家のゲームその啓示的な文章の中で、コープランドは諜報活動と大衆文化の両方を形作る操作方法を明確に概説した。「秘密作戦の世界では、何もかもが見た目通りではない。重要なのは、行動をコントロールすることではなく、行動の認識をコントロールすることだ。」 

息子のマイルス・コープランド3世は音楽業界の重要人物となり、ポリス(弟のスチュワートがドラマー)などの影響力のあるバンドのマネージメントやIRSレコードの設立を行った。コープランドはIRSを通じてオルタナティブミュージックの主流化を形作り、REMや もう一人の軍人の子供、マイケル・スタイプコープランド兄弟は、秘密作戦と文化の創造をつなぐ重要な架け橋であり、諜報活動の手法が直接的な介入から娯楽を通じた微妙な影響へと進化したことを証明しています。カウンターカルチャーの魅力と商業的実現可能性を融合させた彼らの成功は、将来の物語を形作るためのテンプレートとなりました。

この文化工学のパターンは、歴史的に一貫した原則に従っている。諜報目的に合致する芸術家や運動は圧倒的な宣伝を受けるが、真の抵抗は抑圧や排除に直面する。フィル・オクスやジョン・レノンのような人物の悲劇的な結末は、 両方とも 文書化された FBIの監視 国家権力に直接挑戦した彼らの経歴は、より慣習的な範囲内で反乱を起こした人々の経歴とは著しく対照的である。

製造業のジェンダー

音楽は大衆意識の制御をテストするのに最適な実験室であることが証明されましたが、これらの方法はすぐに娯楽をはるかに超える範囲にまで広がりました。人間のアイデンティティと人間関係の親密な側面を変えることを目的として、性別の役割と家族構造を意図的に作り直すことほど、このことが明白に示された場所はありません。 

フェミニストの物語の戦略的調整は特に強力な例として浮上し、諜報機関がメディアや組織的な活動を通じてジェンダー政治を積極的に形作っている。グロリア・スタイネムは CIAの資金提供を受けた組織と協力したことを認めた 1950年代から1960年代にかけての独立調査サービスのような組織は、この交差点を象徴している。 ミズ・マガジン1972年に立ち上げられた「フェミニストの理想」は、フェミニストの理想と慎重に選ばれたメッセージを融合させたが、スタイネムは後に CIAが資金提供したイベントに参加したことを認めた 冷戦中にフェミニスト運動に影響を与えることを目的としていた。

ニコラス・ロックフェラーが友人アーロン・ルッソに率直に告白したことは、女性解放がいかに 国家と企業の支配を拡大するために戦略的に資金提供されている労働力参加によって税基盤が倍増し、離婚率の上昇によって家族の絆が弱まり、国営の保育によって子供たちに対する国家の影響力が高まる。

同じ時期に、次のような影響力のある番組が放送されました。 その女の子 メアリー·タイラー·ムーアショー こうした変化を正常化するのに役立ち、制度的目標と著しく一致する形で、自立したキャリア志向の女性という典型を普及させました。

この変化は体系的でした。女性誌は主に家庭に関する内容から、ますますキャリアに焦点を当てたメッセージへと移行しました。 コスモポリタンの 1960年代、ヘレン・ガーリー・ブラウン編集長の下での劇的な進化は、この変革を象徴するものであり、女性の労働参加を正常化するだけでなく、伝統的な結婚以外の性的解放も促進しました。これは、労働力と消費者基盤の両方を拡大するという企業の利益と完全に一致する二重の課題でした。

ジェンダー運動のこの意図的な形成は現在まで続いており、タヴィストック研究所は現代の物語を形成し続けています。1960 年代に女性誌がキャリア メッセージングへと移行したことから、進化するジェンダー物語の今日の絶え間ない推進まで、これらの運動は一貫してアジェンダ主導の目的と一致しています。

抵抗の商品化

ローレル キャニオンで完成した、真の抵抗を利益を生む文化製品に変える技術は、ますます複雑な管理の枠組みへと進化しました。グレイトフル デッドによるフェスティバル文化の先駆者から、コーチェラのような現代の企業音楽フェスティバルまで、本物のカウンターカルチャーの空間が体系的に商業企業へと変換されました。

1990年代までに、これらの方法は本物の抵抗を体系的に取り入れるようになった。ベビーブーマー世代が楽観主義から幻滅への転換を経験した一方で、ジェネレーションXは疎外感そのものを商品化するより洗練されたメカニズムに直面した。カート・コバーンの軌跡は、世代の不満の本物の声から MTV商品 影響力の装置がどのように進化したかを示しました。もはや抵抗の方向を変えるだけでなく、それを利益を生む文化的製品に変えました。 

この商品化は音楽だけにとどまらず、ナイキなどのブランドは、マイケル・ジョーダンやチャールズ・バークレーなどの人物を通じて、反体制のストリート カルチャーを世界的なマーケティング キャンペーンへと転換しました。この時代の「オルタナティブ」カルチャーは徹底的に商業化され、ホット トピックなどのショッピング モールの小売店が郊外のティーンにパッケージ済みの「反逆」を売り込み、カウンターカルチャーのシンボルを標準化された小売商品に変えました。

アンダーグラウンド音楽シーンの徹底的な乗っ取りは、権力構造がいかに徹底的に文化操作を完成していたかを示している。諜報機関が 60 年代のカウンターカルチャーの方向を変えたのと同様に、企業は有機的な反体制派を捕らえて商品化する高度な手法を開発した。

ヴァンズ・ワープド・ツアー かつては若者の反抗の純粋な表現であったパンクロックを、スポンサー付きのステージやブランド商品を備えた移動型の企業マーケティング プラットフォームへと変貌させました。 レッドブルの音楽アカデミープログラム さらに、潜在的に破壊的な文化運動に対する早期警告システムを構築しました。新興のアンダーグラウンドジャンルやアーティストを早期に特定することで、 本物の文化的表現を方向転換する 真の革命的可能性を発揮する前に、商業チャネルに導入されました。

最も独立的なシーンでさえ、このシステムに対して脆弱であることが判明しました。大手レーベルは、流通をコントロールしながらアンダーグラウンドの信頼性を維持するために、偽のインディーズレーベルを作成しました。 タバコ会社は特にアンダーグラウンドクラブやレイブをターゲットにしていたサブカルチャーの信頼性が市場シェアに変換できることを理解していた。ローレル キャニオンで確立されたパターン、つまり本物の抵抗を利益の出る製品に変えるというパターンは、文化獲得の科学へと進化した。

グレイトフル・デッドの政府とのつながりが、管理された文化空間のテンプレートを確立するのに役立ったのと同様に、現代の音楽フェスティバルはデータ収集ポイントや行動実験室として機能しています。アシッド・テストからアルゴリズムでキュレーションされたフェスティバルのラインナップへの進化は、影響力の枠組みがいかに徹底的にデジタル化されたかを示しています。

セレブリティ・マシーン

グロリア・スタイネムによって完成されたアプローチ、つまり、慎重に管理されたスポークスマンを通じて本物の社会運動を導くアプローチは、今日の細心の注意を払って作り上げられた有名人の活動モデルへと進化しました。

このアルゴリズムによる管理はコンテンツを超えてタレントそのものにまで及んでおり、プラットフォームは何が成功するかだけでなく、どの声が目立つようになるかを決定するようになっている。有名人活動家の戦略的な位置づけは、組織的利益がいかに徹底的にエンターテインメントに浸透しているかを示している。 ジョージ・クルーニーの外交問題評議会への関与、 父親から始まった権力との何世代にもわたる家族のつながりを継続 ニック・クルーニーの冷戦時代のジャーナリズムは、こうしたエンターテインメントと体制のつながりがしばしば何世代にもわたって続いていることを例証しています。 

アンジェリーナ・ジョリーのハリウッドの反逆者から UNHCR特使 これは、カウンターカルチャーの魅力が国家の目的に向けられる例である。同様に、レオナルド・ディカプリオの環境保護活動は、WEFのプラットフォームを通じて宣伝され、 プライベートジェットライフスタイルを維持するは、正当な懸念でさえエリートの枠組みに合わせて形作られる様子を示している。同様に、ショーン・ペンの注目度の高い危機介入のパターンは、 ハリケーン·カトリーナ 〜へ ハイチ, ベネズエラのウゴ・チャベス、そして最近 ウクライナ—選択的なプラットフォームへのアクセスについての疑問を提起する。体制側に同調する著名人が際限なく宣伝される一方で、公式の言説に疑問を呈する人々は、すぐに疎外されたり沈黙させられたりすることが多い。

スタイネムのCIA支援によるフェミニスト組織化のように、現代の有名人の活動は支配階級の目的と驚くほどよく一致することが多い。カウンターカルチャーの人物から体制側の声となるまでの道は、繰り返し使えるテンプレートとなっている。

現代文化のマーケティング

カウンターカルチャー番組の現代版は、こうしたシステムがいかにして非常に効果的であるかを実証しています。エンターテインメント業界から高級ファッションハウスまで、今日の文化エンジニアは進歩を装ってエリート層の利益に沿う物語を作り上げています。

この協調的な社会再編のパターンは、複数の業界やプラットフォームに広がっています。ファッション業界の役割は、次のような事件を通じて明らかになりました。 バレンシアガの物議を醸した2022年キャンペーン ボンデージを着せられた子供たちを描いた作品。世間の怒りは当面の論争に集中したが、この事件はファッションハウスがジェンダー、セクシュアリティ、社会規範に関する物語をますます推し進めていることを明らかにした。

ストーンズやビートルズが反抗を受け入れられる形に導いたのと同じように、今日の文化建築家は慎重に調整された抵抗を作り出している。ビリー・アイリッシュの疎外のテーマは、ジェネレーションZに商業的に実行可能な不満のはけ口を提供し、リゾの従来の美の基準への挑戦は、多様な聴衆に合わせた医薬品、健康製品、消費財を宣伝する企業の利益と一致している。最も商業的に成功したアーティストでさえ、こうした体制とのつながりを反映している。テイラー・スウィフトの銀行王朝との家族のつながり、 彼女の祖父の連邦準備制度理事会での役割、 これらの関係がいかに深く根付いているかを示している。研究者のマイク・ベンツが記録したように、 NATOの訓練資料ではスウィフトが重要人物として挙げられている メッセージを増幅し、デジタル時代における官僚的影響力がどのように機能するかを明らかにします。

健康がイデオロギーになるとき

不健康なライフスタイルの推進には、複数の体系的な目的があります。肥満や慢性的な健康状態に悩みながらも「ボディ・ポジティブ」に重点を置く人々は、製薬会社にとって利益が増すだけでなく、制度的システムへの依存度も高まります。

このアジェンダは、不健康が進歩的で包括的なものとして賞賛されるという形で現れています。企業のキャンペーンやメディアは、肥満体型や不健康なライフスタイルを、ほとんどの場合長期的な健康の悪化につながる行動を力づけ、正常化するものとして描いています。例えば、 コスモポリタン 2021年XNUMX月の表紙では、型破りな体型のイメージとともに「これが健康だ!」と宣言し、ナイキは旗艦店にプラスサイズのマネキンを導入してメディアで大きな話題を呼びました。これらの取り組みは包括性のマイルストーンとして称賛され、「ボディポジティブ」運動を文化的な試金石として確立しました。

同時に、フィットネスやワークアウトは過激主義の象徴として捉えられることが多くなっています。記事や論説では、ワークアウト文化と身体の健康を危険なイデオロギーと結び付け、個人の規律を政治的過激化の指標として描いています。この明らかに不条理な物語は、エクササイズを ウェルネス個人的な規律しかし、 を示すマークを追加しました of 極右過激主義

この意図的な逆転はオーウェルのディストピアを反映している。健康は有害になり、不健康は美徳になる。身体的健康と自己改善を逸脱の形として再構成することで、これらの物語は社会の価値観を歪め、道徳的理想としての自己満足と一致させている。

この変化の種は、新型コロナウイルス感染症のパンデミック中にまかれた。公衆衛生政策は、基礎的な健康習慣をほとんど無視していた。日光浴、運動、適切な栄養、減量を推奨する代わりに、 肥満は最も大きなリスク要因である—公式メッセージでは隔離、マスク着用、コンプライアンスが強調されました。

パンデミック後の時代では、これらのテーマはさらに進化し、個人の健康と規律は不必要であるだけでなく、政治的に危険なものとして再定義されています。

健康とフィットネスの扱いには計算された意図が表れています。不健康なライフスタイルを奨励しながら、身体的な鍛錬を悪者にすることは、同じ目的、つまりより依存的で制御可能な人口を生み出すことにつながります。これは矛盾ではなく収束です。どちらのアプローチも人々を自立から遠ざけ、制度への依存へと向かわせます。これはランダムな矛盾ではなく、計算された欺瞞です。タヴィストックが心理的脆弱性を利用して意識を作り変えることを学んだのと同じように、現代の組織は健康に関する物語を利用して新しい形の社会的制御を生み出しています。

健康意識の体系的な再構築は、市民権と国家アイデンティティ自体の再定義という、さらに広範な変革と並行しています。身体的な健康が過激主義として再定義されたのと同様に、愛国心と国家の誇りという伝統的な概念は、権力構造に役立つように注意深く再構築されるでしょう。健康に関する物語を修正する技術を完成させたエンターテインメント業界は、同じ方法を使用して、忠誠心と国家の目的に対する国民の理解を再構築するでしょう。

愛国心の形成 

フィットネス業界からハリウッドまで、物語は体系的な理想への順守を確実にするために作られており、多くの場合、前述の孤立主義時代に最初に開発された戦術を反映しています。 1917 年の JP モルガンによる新聞社の買収が、世界紛争へのアメリカの不本意な参入を道徳的義務として位置付けるのに役立ったのと同様に、テレビシリーズ、ストリーミング番組、映画はすべて、軍事行動の必要性と英雄的行為を美化することで、軍事行動に対する一般の認識を形成しています。

現代の大ヒット映画 トップガン:マーベリック スタジオが国防総省に脚本を提出して承認を得る方法を示す重要な装備や撮影場所にアクセスするために軍の命令による変更が必要となった。ペンタゴンの影響はマーベル・シネマティック・ユニバースに深く及んでいる。 キャプテンマーベル 大幅な脚本の改訂が必要 軍事支援を確保するために、主人公は民間パイロットから空軍将校へと変貌した。同様の軍事的監視が 鉄人ペンタゴンと 基地や装備へのアクセスと引き換えに脚本の承認を要求するこれらは単なるプロダクトプレイスメント契約ではなく、現代のエンターテインメントの核心である体系的な物語のコントロールを表しています。 ゼロ・ダーク・サーティ アルゴン, CIAとの直接協力で制作された軍事的利益に沿った物語を推進する。 

NFL は、スポーツリーグがエンターテインメント ネットワークの延長として機能し、感情的な物語を活用して世論を形成するという、もう一つの顕著な例を示しています。 軍用機の飛行, 兵士たちへの選手の敬意, スーパーボウルの広告 多くの場合、国家の誇りを自然に祝う行事として表現されます。 

しかし、こうした瞬間は多くの場合、 国防総省との有償パートナーシップ本物の愛国心と組織化されたメッセージングの境界線が曖昧になっている。大ヒット映画が軍事行動を美化するのと同じように、スポーツリーグは愛国心と兵役のつながりを正常化し、娯楽を装って統制された物語を強化している。

真の愛国心と軍人への敬意は、アメリカの真の価値観を反映しているのは事実だが、娯楽産業が軍事物語を注意深く編集することは、より深い目的、つまり、こうした紛争とその悲惨な結果に対する深い理解を促すことなく、外国の永続的な介入を正常化することに役立っている。軍隊への支持と軍事行動の無条件の容認を混同することで、これらの文化製品は、ほとんどの国民が理解することも意味のある議論をすることもない関与への同意を生み出している。複雑な地政学的現実を単純化された英雄物語に変えることにより、国民の理解なしに国民の服従を確実にしている。

一見批判的な映画でさえ、 ボーン・フィルムズ チャーリー・ウィルソンの戦争 事実とフィクションを巧みに融合させ、 諜報活動と介入政策この物語の作り方は、これらの組織に対する懐疑心を抑制し、国家の理想や政策に結びついた愛国心を強化することを保証します。

これらの映画の例と並んで、ビデオゲーム業界は行動影響戦略の強力なツールとなっている。 Call of Duty 没入型ゲームプレイに軍事支持の物語を組み込んでいる。 高度な採用ツールとして機能する 軍隊のために。

ハリウッドやゲーム業界が観客を戦争の道具として利用している一方で、現代音楽は、1950 年代のジャズ外交、ブリティッシュ インベイジョン、そして前述のローレル キャニオンのミュージシャンの例と似た方法で武器化されている。このことが最も顕著に表れているのはヒップホップで、このジャンルが抗議音楽から「ギャングスタ ラップ」へと変貌したことで、権力者たちがいかにして本物の声を吸収し、自分たちを従わせようと積極的に動いている企業や政治の利益と同調させているかが明らかになった。

刑務所の利益パイプライン

1980年代のヒップホップの隆盛は、クラックの蔓延と同時期に起こりました。これは、ニカラグアのコントラ反乱軍へのCIAの関与によって悪化した、アメリカの歴史における壊滅的な一章です。 ジャーナリストのゲイリー・ウェッブが画期的な調査で暴露した黒人社会における組織的抑圧と麻薬の惨劇の影響を記録するジャンルとして始まったものが、すぐに商品化されました。生き残りと抵抗の生々しい物語は、投獄と管理の利益の循環を永続させる権力主導の利益とうまく一致し、麻薬文化の美化された描写に変わりました。

音楽業界の真の狙いは、ヒップホップ界のアイコンのような人物を通じて明らかになる。 アイス・キューブは、 レコード会社と民間刑務所がいかにして意図的に利益を一致させているか。キューブ氏は「出てくるレコードが人々を刑務所産業に向かわせることを目的としているというのは、本当に疑わしい」と指摘した。「レコード会社を所有する同じ人々が刑務所を所有している」という同氏の主張は、刑務所システムに供給するためのコンテンツの戦略的開発を露呈した。 

キューブの説明によると、「人々が好む多くのクールな曲は、ラッパーに何を言うべきかを指示する人々のグループによって作られている」とのこと。有機的な芸術表現が、慎重に練られた物語に置き換えられたのだ。この意図的な変化は、怒りと不満を自己破壊的な行動へと導き、企業の利益とぴったり一致する投獄のサイクルを永続させた。刑務所産業複合体は、組織的統制が利益の動機と社会的プログラミングを融合できることを示した。監視、行動修正、経済的強制の融合は、デジタル監視フレームワークのテンプレートとなり、アルゴリズムが行動を追跡し、選択を形成し、経済的罰則を通じてコン​​プライアンスを強制する。しかも、それは世界規模で行われる。

レコード会社がヒップホップで手作業で達成したこと、つまり本物の表現を特定し、方向転換し、商品化することは、デジタル制御のテンプレートとなりました。幹部がストリート カルチャーを利益の出る製品に変える方法を学んだのと同じように、アルゴリズムはすぐにこのプロセスを世界規模で自動化しました。抗議から利益への変化は音楽に限定されず、デジタル時代におけるあらゆる文化的抵抗の管理方法の青写真となりました。

次の記事では、こうした文化形成技術がデジタル システムを通じてどのように自動化され、完成されてきたかを見ていきます。文化管理の方法は、物理的から心理的へ、ローカルからグローバルへ、手動から自動へと進化してきました。エジソンのハードウェア独占から始まり、大衆文化の操作においてアナログのピークに達したものは、デジタル システムで究極の表現を見出すことになります。機械的な管理からアルゴリズムによる管理への変化は、単なる技術の進化ではなく、人間の意識を形成する能力の飛躍的進歩を表しています。 



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再版の場合は正規リンクをオリジナルに戻してください。 褐色砂岩研究所 記事と著者。

著者

  • ジョシュ・スタイマン

    ジョシュア・スティルマンは、30年以上にわたり起業家および投資家として活躍しています。2014年間にわたり、デジタル経済における企業の構築と成長に注力し、2022つの企業を共同設立して成功裏に撤退するとともに、数十のテクノロジー系スタートアップ企業に投資し、指導してきました。XNUMX年、スティルマンは地元コミュニティに有意義な影響を与えたいと考え、クラフトビール醸造所兼ホスピタリティ企業であるThrees Brewingを設立しました。同社はニューヨークで愛される名所となりました。XNUMX年までCEOを務め、市のワクチン接種義務化に反対する発言で批判を受けた後、退任しました。現在、スティルマンは妻と子供たちとともにハドソンバレーに住み、家族とさまざまなビジネスベンチャー、コミュニティ活動とのバランスをとっています。

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