愛は本当に圧政を阻止できる

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フロイトがこの対立、あるいはせいぜい、永続する精神的勢力、したがって文化的勢力の間の緊張関係を明確にするずっと前に、 エロス(生への欲求)とタナトス(死への欲求)ソクラテス以前のギリシャの哲学者、 エンペドクレス、相反する概念の対応するペア、愛 (フィリア) と争い (エリス) または憎しみ (ネイコス)。 エンペドクレスによれば、これらの力は火、土、空気、水の XNUMX つの要素に作用して、私たちが知っている宇宙や世界を交互に構築したり破壊したりします。 

古代ギリシャ人にとって、宇宙は混沌の対極でした。そのため、愛と争いの間の敵対的な関係を考慮すると、宇宙世界は決して完全に秩序づけられることはなく、常にこれら XNUMX つの古風なライバルの融合であり、現在は XNUMX つであると推測できます。 、今はもう一方が支配的です。 K・スカーレット・キングズレーとリチャード・パリー(2020)エンペドクレスがこのプロセスを説明した箇所について次のようにコメントしています。 

すぐに、この図式の包括的な対称性に驚かれるでしょう。 誕生と逝去、誕生と死をテーマにしているようで、それがエレガントなバランスで表現されています。 XNUMX つの根は、愛の作用の下で集まって融合しますが、それらは争いによって引き離されます。 同時に、要素は親和性の原理に基づいて均質化に向けた積極的な推進力を持っています…この一節は、力の XNUMX つが支配的な期間について説明していますが、サイクルについても説明しています。 一方の力が最終的に他方の力に勝利するわけではありません。 むしろ、それらの支配期間は継続的に交互に続きます。

この記述とエロスとタナトスの関係に関するフロイトの記述(上にリンクした記事で引用)との類似性は驚くべきものであり、愛と憎しみは単なる対人現象ではなく、そのレベルを超えて受け入れられるものであるという人間の永続的な認識を証明しています。創造と破壊の周期的なプロセスという観点から見た宇宙全体。 

したがって、「無からの創造」という神聖な行為(クリエイション・エクス・ニヒロ; 創世記の冒頭に記述されている教会による神の創造行為の公式解釈)は、神の愛の行為とみなされるかもしれません。 コリント第一 1 章 13 節の有名な一節、すなわち、「今、信仰、希望、愛、この三つがとどまっている。」 しかし、その中で最も偉大なものは愛である」ということも、この観点から見ることができるかもしれません。 なぜ? なぜなら、もし愛が「最大」であるなら、それがなければ信仰も希望も意味をなさない生成的で創造的な力として他の二つによって前提されなければならないことを意味するからです。 

このような背景を背景に、この記事のタイトルが何を意味するのか疑問に思う人もいるかもしれません。「必要なのは愛だけです…」というおなじみの言葉の響きです。 ビートルズの曲, 「必要なのは愛だけ…」 最近それを思い出したのは、パートナーと私がお気に入りの映画の XNUMX つであるジュリー・テイモアの映画をもう一度見たときのことでした。 アクロス・ザ・ユニバース (2007); ミロシュ・フォアマンの反ベトナム戦争ミュージカルの非同期的な姉妹作品のようなもので、 ヘア1979 – これで主人公が曲を演奏するところで終わります。 

このことからもわかるように、この物語は、 アクロス・ザ・ユニバース (ジョン・レノンが書いた曲のタイトルでもある)はビートルズの音楽(展開する出来事をコメントする一種のコーラスとして機能する)が散りばめられているが、映画の俳優、特にエヴァン・レイチェル・ウッド(ルーシー)によって歌われている。 )、ジム・スタージェス(ジュード)、ジョー・アンダーソン(マックス)、TVカーピオ(プルーデンス)。 

の場合のように ヘア, ベトナム戦争を背景にした反戦ミュージカルです。 すべての戦争と同様に、これら XNUMX つの映画におけるベトナム戦争はタナトス、または争い/憎しみの破壊力を表しており、一方、クロードとシーラの関係 (映画では ヘア)そしてルーシーとジュードの間(で アクロス・ザ・ユニバース) はそれぞれ、エロスまたは愛をインスタンス化します。 事実 アクロス・ザ・ユニバース この作品は、短期間の別居を経て、ニューヨークのビルの屋上でジュードがルーシーに向けて「愛こそがすべて…愛こそが必要だ」と歌うことで終わるが、これはタナトス/争いに対するエロス/愛の一時的な勝利を伝えている。一方が他方に対して交互に優位になる性質。 これは彼ら自身の恋愛関係に関係しており、愛情のある和解の前に一時的な別れが起こりますが、ベトナム紛争の最終的な終結を示すものでもあります。 

この映画のビートルズの音楽の中には、愛のしるしで輝いているものもあります。 究極の「All you need is love…」だけでなく、「All mylaving」、「If I fall in love with you…」、「I wannahold your hand」(テレビ・カルピオが軽快に歌った)などの曲も収録されている。心に残る美しい声)、「ああ! ダーリン』、『レット・イット・ビー』、そして『ヘイ・ジュード』(予想通り、ジュードのキャラクターが関わっている)。 

この映画をもう一度見て、カーディフのウェールズ大学で研究員として過ごしたときのことを思い出しました。そこで、ビートルズの音楽を演奏するカーディフ交響楽団の演奏を鑑賞する特権に恵まれました。 交響楽団でフィルハーモニー管弦楽団が「イエスタデイ」や「ノルウェイの森」のような曲を演奏しているところを想像すると、ビートルズの楽曲の素晴らしさ、そしてそこに徹底的にエロス/愛が流れているという印象を受けるでしょう。 

カーディフでの勤務の前、エール大学に博士研究員として在籍していたとき、私はビートルズの長編映画をすべて見ていました。 大変な一日の夜 (1964)〜 なるがままにさせておきます (1970年) – イェール大学のキャンパスにある24時間年中無休の映画館、リンカーン劇場で、そして英国とアルゼンチンの間のフォークランド戦争の頃でさえ、これらの音楽祭典は私には戦争への非難の指を向けているように見えました。パーティー。

もう読者は、いわば私の傾向を理解しているはずです。 私が言いたいのは、現在、私たちはタナトス/争いの優位性を示す特に激しい岐路に生きており、破壊的なテクノクラートを打ち負かすためには、同様に強烈なエロス/愛の力の再活性化が必要であるという事実です。そしてネオファシスト勢力が(少なくとも当面は)現存する世界で蔓延している。 これを行う方法はたくさんありますが、愛にはさまざまな現れがあるということをしっかりと心に留めておけば、これを行うのは難しくありません。

古代ギリシャ人はいくつかのことを認識していました。 彼らは少なくとも以下のものを区別した XNUMX種類の愛つまり、エロス、フィリア、アガペ、(慈善)、ストルゲ(そしてフィラウティアまたは自己愛を追加することもできます)であり、(それぞれ)エロティックな愛、兄弟愛、または友情、敬虔な愛(神への愛だけでなく、人間に対する神の愛、そしてすべての人の中にある神聖なものへの愛)、そして家族の愛。 この暗闇の時代にこのような種類の愛を育むことによって、人はすでにグローバリストのテクノクラートに対して強力な打撃を与えているでしょう。 また、愛にはいわば行動を起こす必要があるということも忘れないでください。それが同じ人間に対する親切な行為であれ、(逆説的ですが)世界に愛を取り戻すという究極の目的を持ってさまざまなレベルで陰謀団と戦うことであれ、それは同じことです。 。

最近のテレビ シリーズでは、上記の最後の点が強調されています。 タイトルが付いています 目に見えないすべての光 (アンソニー・ドーアの小説に基づく)この作品は、第二次世界大戦の最終段階、サン・マロと呼ばれるフランスの海辺の町を舞台にしている。パリの美術館で貴重な宝石のコレクションを守っているが、彼の叔父とその妹とともに避難している。 マリーは、短波ラジオで「教授」と呼ばれるインスピレーションを与えてくれる人物の話を聞いています。そして、彼女の知らないうちに、無線通信士として働いている若い才能あるドイツ兵も、「教授」の知恵を聞いていました。リスナーに「私たちには見えないすべての光」について語った。 

話を短くすると、彼女の父親が守っていた最も貴重な宝石、「火の海」と呼ばれるダイヤモンドは、レジスタンスのメンバーであることが判明した大叔父とその妹と共有するアパートに隠されている。 瀕死の重病のゲシュタポ職員フォン・ルンペルは、この宝石を狙うのは、この「呪われた」宝石に治療力があると信じているからである。 最終エピソードでは、ヴェルナー、マリー=ロール、フォン・ルンペルがアパートで「対面」します – マリーは目が見えないにもかかわらず、驚くべき代償感覚の聴覚と触覚を持っています – アパートで、そして二人の間には若者がいます人々は敵に勝つ。 

映画の物語はラブストーリーですが、通常の意味でのラブストーリーではなく、ナレーションの終わり、つまり人々の間の愛(エロス)と絡み合った憎しみ(タナトス)と苦しみの物語が終わる好色な始まりでのみ発動されます。 。 印象に残るのは、途中で愛する人を失ったにもかかわらず、ナチスの侵略者に抵抗する人々を愛で結びつける明白なやり方です。 

シリーズのネタバレを避けるために、生者のために物語の中心人物の命を犠牲にすること(西洋芸術と文化における典型的なモチーフであり、そのパラダイムはキリストの死である)は、この感動的な映画のアートワークに浸透する包括的な愛の基本的な表現です。

これはフォーマンの考えと共鳴する ヘア、ヒッピーのキャラクター、バーガーは、戦争に送られる前に、クロードの人生初の女性との性的接触を可能にするためにクロードの代わりに突然ベトナムに送られることにより、クロードのために命を犠牲にします。 。 戦争 (争い、タナトス) と愛 (エロス) の並置が、これら XNUMX つの映画作品ほど明確なものはありません。

愛と憎しみの間の絶え間ない闘争、あるいはそれほど明白ではないが、創造的な文化的実践と破壊的な文化的実践の間の絶え間ない闘争という、広く浸透している芸術的、文学的なテーマ化について、私はいくらでも語り続けることができる。 しかし、おそらく、これら XNUMX つの敵対する勢力と、人間社会における他の XNUMX つの消えない勢力との関係についての簡単な詳細は、物事をより広い競争の場に置くために精査される必要があるでしょう。 私は一方では愛と憎しみ、もう一方では理性と想像力の関係について考えています。 そして、私のようなシェイクスピア愛好家にとって、吟遊詩人に頼るよりも良い場所はありません。吟遊詩人は常にそばにいてくれるのです。 

愛(そして暗黙の意味でその不倶戴天の敵である憎しみ)をテーマにした彼の多くの戯曲の中で、この点で際立っている作品は次のとおりです。 真夏の夜の夢 (1596年頃) – アテネと妖精王オベロンの森、その女王ティタニア、そして人間や他の生き物の目に花の愛液を垂らすいたずら好きなパック(別名ロビン・グッドフェロー)のおなじみの物語。 

アテネは理性を表し、森は想像力を表し、シェイクスピアは、ロマンチックにもつれたXNUMX人の若いアテナイ人を絶望のあまり森に入らせることで、このXNUMX人の関係についての驚くべき洞察力を示しています。愛していない男と結婚する。 言うまでもなく、結局のところ、これはロマンチック コメディです。最終的にはすべてが陽気に (しかし深刻でもあり) うまくいき、パックはどちらの場合でも適切な女性が自分の男性を確実に手に入れてから、理性の城に戻ります。 

結果は? イマヌエル・カントが著書で哲学の伝統をひっくり返した約XNUMX年前。 純粋理性批判 理性と想像力は(哲学で主に教えられてきたように)致命的な敵ではなく、むしろ認識論的な同盟者であることを実証することによって、シェイクスピアはこの画期的な知的出来事を予期していました。 彼は、人間が成熟した理性的な存在になるために通らなければならない不可欠な道を描くことによってこれを行いました。人はより賢明な人間として冷静な理性の住処(アテネ)に戻る前に、魅惑的な想像の森を通らなければなりません。

言い換えれば、芸術と文学は理性の敵ではなく、知識の探求におけるパートナーなのです。 知恵と愛の探求の中で、こう付け加える人もいるかもしれない。 この洞察は、専制政治との闘いに理性だけでなく想像力も動員されるべき現在において、非常に貴重である。

この点で致命的な誤解が起こらないわけではありません。 これはピーター・ウィアーの著書で見事に説明されています。 いまを生きる 1989 年の 真夏の夜の夢 ニューイングランドの名門高校で繰り広げられた悲劇的な物語の枠内で。 インスピレーションを与える英詩の教師であるキーティング氏は、生徒たちに想像力の大切さを理解させようと努めているが、彼が理性を犠牲にしてそうしようとしているわけではないことを誰もが理解しているわけではない。 どちらかを選択するという問題ではありません。 これらの能力を生命を与える分野に置くかどうかが問題です。 受け入れる

残念なことに、キーティングのスター生徒の一人であり、その横暴な父親は、学校の作品で息子がパックを演じることに反対していた。 真夏の夜の夢、彼を陸軍士官学校に送ると脅迫し、息子は絶望して自殺に追い込まれ、キーティング氏の在学期間に予想通りの結果が生じることになる。 しかし、映画の最後のシーンは、彼の教えが無駄ではなかったという心強い事実を証明しています。 

この複雑な映画には、喜劇、悲劇、想像力、理性、憎しみ、愛などの多岐にわたる糸が織り込まれていますが、この作品を鑑賞できるのは、人生の多面的な栄光の表現を受け入れられる視聴者だけです。 私が教えていた大学の英語学科の同僚が、それを「ロマンチックなくだらないもの」として切り捨てたのを覚えています。 彼は「ロマンティック」という言葉を、涙を誘うロマンス小説という一般的な意味で使ったのではなく、18世紀の文化的産物で時折遭遇する、あまりにも狭義で合理主義的な現実概念に挑戦する歴史的文学的および芸術的な意味で使用したのです。th 世紀。

これはウィリアム・ブレイクの風刺画にグラフィカルに描かれています。 ニュートン。 この絵には、科学者が明らかに不快そうにうずくまった姿勢で、裸でコンパスを使って巻物に幾何学的な図形を描いている様子が描かれている。 明らかにブレイクは承認しなかった。 

しかし、芸術を支持して科学を否定する必要はありません。 キーティング氏のウィアーズでの教え いまを生きる たとえば、工学などの学問は生命と社会を維持するため不可欠であるが、それらは「私たちが生きる目的」ではない、と学生たちに熱く語ります。 

私たちが生きる目的は愛することだと彼はほのめかします。 シェイクスピアや、ロマン主義の発展の主要な源となったカントと同じように、キーティングは、想像力と理性を共存させるべきであるが、(包括的な意味での)愛こそが人生を生きる価値のあるものにする唯一のものであると信じています。 私たちが陰謀団を打ち負かしたいのであれば、陰謀団は明らかに愛について最初のことを理解していません(戦いに負けないように愛を破壊する必要があることを除いて)、私たちはエロスの創造的素晴らしさをすべて肯定する機会を無駄にしてはなりません。

あなたが必要とするのは愛だけです

あなたが必要とするのは愛だけです

All you need is love、love

愛さえあれば…

ジョン・レノン


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再版の場合は正規リンクをオリジナルに戻してください。 褐色砂岩研究所 記事と著者。

著者

  • バート・オリヴィエ

    バート・オリヴィエは、フリーステート大学の哲学科に勤務しています。 バートは、精神分析、ポスト構造主義、エコロジー哲学、テクノロジー哲学、文学、映画、建築、美学の研究を行っています。 彼の現在のプロジェクトは、「新自由主義の覇権に関連する主題の理解」です。

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